9 pelis que (casi) nadie vió pero que (casi) todos deberían haber visto v.15

The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst 

Empecemos por el final, éste sería el bonus track, ésta serie me voló los sesos (casi literalmente).

Desde su inicio con la música de Eels y ese tema tan desgarrador, hasta el mismo final, esos ojos, esa entrevista.

Hace un tiempo Ryan Gosling se había puesto en la piel del protagonista de este documetal-serie, en aquella ocasión, la ficción iba sobre la extraña desaparición de la mujer de Robert Durst, nunca se supo de su cuerpo, el señalado tenía una coartada dudosa, pero por lo visto tenía más fuerza que otra cosa, ya que los indicios morían dentro su casa, y allí no había ni rastro. Pues bien, en este precioso y duro producto de HBO, lo veremos una y otra vez pisarse sobre este tema, pero lo más increíble, es que al parecer no ha sido el único crimen que se le acusa. IM PRE SIO NAN TE

 

Land ho! 

Bella road-movie por los gélidos paisajes de Islandia, que como protagonistas tiene a dos ex-cuñados, uno invita al otro, a pasarla bien unos días, todo pago, en una linda camioneta. Las distintas paradas de esta aventura nos traeran buenas charlas nacidas de las cabezas de estos dos tipos que se deciden a vivir la tercera edad de una forma menos pasiva.

Muy dulce, motiva a hacer volar nuestros sueños y no esperar tanto por cumplirlos. 

Starred Up

Encabezada por Jack O´Connell, del que en los próximos años se hablará mucho, y secundada por el gran actor maldito Ben Mendelsohn, y dirigida por el mismo que "Perfect Sense", este film carcelero no parece uno más. De hecho, hasta tiene un toque de realismo, que en mi, funcionó como gancho para llegar al final.

El joven llega a la misma prisión que esta su padre, que hasta el momento tiene ese título porque un esperma hizo lo que hizo, en realidad, nunca actuó como tal.

Ahora en la carcel intentará apoyarlo, y el hijo, extrañamente irá cediendo, pero un par de cosas harán que la locura del chico vuelva a manar, y de que manera, dejandonos casi, en el punto de partida. 

Muy comprometida y dura, quizás hasta con una pequeña denuncia hacia estos sitios, preguntandonos si realmente se hacen bien las cosas ahí adentro.

I Origins

De las pocas que he repetido, como si de un plato de milanesas con papa fritas se tratase, este film es una
delicia, tanto visual como conmovedor, además de reflexiva, ya que hace planteamientos que sacudirán tanto a católicos como ateos, o creyentes de otras religiones o seguidores de la ciencia.

El protagonista se cruza en una fiesta con una chica muy bella, a la que no ve la cara, pero, como esta haciendo un trabajo científico, le pide sacarle fotos a sus ojos ya que sus iris son muy extraños y no los tiene en su "base de datos" o "colección". Casi se enrollan, pero algo los separa. Después de aquella noche, el chico queda tocado, y una señal le acerca nuevamente a la chica.

Tiempo más tarde, luego de un intenso amor, hermoso, cálido y entretenido, entre estas dos distintas personas, la vida los vuelve a separar, para siempre.

Según su teoria, las personas tenemos, al igual que las huellas dactilares, los ojos distintos, o sea, nadie tiene la misma pigmentación o dibujo.

En el futuro (de hecho ya se esta haciendo), cuando nacen los bebes, ya se les saca una foto del ojo. La obra aquí pega un volantazo y nos pregunta: ¿Que pasa si llega a repetirse?

Esto es lo que ahora "enferma" al científico, y no descansará hasta reafirmar o tumbar su teoria.

Impresionante, todo este palabrerío no sirve de nada, no es comparable con la belleza de la obra.

Still Alice

Conmovido, apagué el ordenador, me fuí a la cama y no paré de pensar. Que cagada esto de la muerte,
pero más cagada estar muerto-vivo. Ninguna enfermedad es buena, pero el Alzheimer te despide de todos tus allegados antes de tiempo.

Juliane Moore (cada vez más inmensa) interpreta a una profesora que detecta que, tiene prematuramente esta enfermedad. Ella, privilegiada con un cerebro de oro, no lo puede creer.

Luego de pensarlo minuciosamente, decide tener un plan para cuando esto avance, así que se deja unos pasos a seguir (tipo notas o grabaciones) para cuando ya ni se reconozca en el espejo, matarse.

Lo duro de la peli (todo en realidad) es ir viendo el paso a paso, imposible de frenar, y los efectos que también tiene sobre su familia.

Muy dura, pero hay que verla para crecer.

Bon rétablissement! 

 

Tenía que ponerla, primero para colocar una francesa en el ranking, y luego porque Jean Becker no filma todos los años. Por si no saben quien es, ha filmado cosas preciosas como "Mis tardes con Margaritte" o "Conversaciones con mi jardinero".

En este caso nos muestra nada más, ni nada menos que el periodo de una persona en un hospital. El protagonista tiene una lesión en la pierna y la sanidad intervendrá por su salud, pero el tema es que él es muy terco.

Tengo que interrumpirme y avanzarles que, la verdad, el principio es muy malo, y uno podría tener ganas de salir de la sala o apagar la tele, pero si la dejan correr, macera sola, y termina brindándonos un fruto muy bueno, me parece que me pasó lo mismo con "Dejar de quererme" del mismo autor.

La cuestión es que este hombre, tendrá que, a la fuerza o porque no le queda otra, hacerse con el espacio donde pasa esos días, hacerse con el personal, y sobre todo, hacerse con los personajes, enfermos y no tanto, que deambulan por ahí.

Denle una oportunidad, más si alguna vez fueron ingresados.

 

Boulevard 

Joya menospreciada por las comercializadoras, que nos regala una de las últimas actuaciones de un grande que se fue pronto, y que a mi parecer, se situa como otras del mismo actor, alejadas de la comedia, como por ejemplo "Retratos de una obseción" o "Final Cut".

En este caso veremos a un señor mayor, todo correcto, que trabaja desde que tiene memoria en un banco, y que ahora, a poco de jubilarse, le llega la gran oportunidad de subir un peldaño en su carrera, para ésto, en este último mes, además de rendir buenas cuentas, tiene estar muy atento, seguir con su puntualidad y amabilidad, y sobre todo, reunirse con un superior que lo colocará allí.

Pero todo esto se tergiversa cuando una noche, de camino a casa, decide volver por otra calle, donde se paran las prostitutas, pasa de largo, pero vuelve, uno piensa que para celebrar, va a tirar una canita al aire, pero la sorpresa llega cuando pasa de largo de esa zona y termina donde estan los chaperos o taxi boys. Allí recoge a un jovencito, que se piensa que quiere sexo con él, pero la situación es de lo más embarazosa cuando llegan al hotel, Robin no se anima a avanzar, y lo dejan allí. O eso piensa.

Su pelea por salir del armario a esa edad y con esposa, es lo que nos llevará hasta el final de esta interesante película.

A.C.A.B. All Cops Are Bastards

 Italia plantea esta obra desde la mirada de la policia, en este caso seguiremos a un escuadrón anti disturbios, como son ellos entre ellos, pero como sufren la violencia que todo el día maman, y como se entienden como solo ellos pueden, porque en realidad, para parte de la población, son los malos.

Asi que, nos sorprenderemos de ver la integridad con la que lo llevan, lo cansados que estan de tener que ir siempre al choque, y lo dificil que es su día a día, pero en ningún momento nos llevarán a pensar que son buenos, como la factoria americana haría para con sus "heroes", te lo dejan ahí el tema, de doble filo, para que saques tus conclusiones.

Acción no falta, tampoco un buen guión, así que no hay excusas para no verla.

El Patrón

La película argentina más asquerosa que vi en mi vida, y encima, dura.

Un tipo del interior llega a la capital, con su novia, jovenes, y muy predispuestos, son de una zona rural, y creen que en Buenos Aires tendrán más oportunidades.

Un contacto acerca al joven a una carnicería, atendida por un buen tipo, pero que en realidad pertenece a un patrón muy funesto, muy hijo de puta, que lo único que le importa es sacar más ventaja, más dinero, sobre su producto, la carne.

El chico se adapta bien, pronto le llegará su oportunidad, pues el carnicero mentor será recolocado en otra tienda y él tendrá que hacerse cargo de la que está. El patrón le ofrece trabajo y casa, bue, un sucucho en la trastienda, allí donde hacen grandes cortes y limpieza de las piezas, entre los frigoríficos y la basura. Él no se queja, solo solicita que su novia pueda convivir allí. El patrón ve oportunidad para reducir más su sueldo y acepta.

La cosa se pondrá más y más fea cuando le empiecen a llegar reses casi en estado de descomposición y tenga que sacar máximo provecho. Un asco lo que veremos y descubriremos.

Pero la olla a presión empieza a silvar, y entre esa podredumbre y el acoso que ahora empieza a soportar sobre su novia lo llevan a cometer un delito, que para todos los espectadores, nos resultará justo.

Puede que dejen de comer carne, os lo advierto.

Tig

Es el documental que más me sorprendió y menos me esperaba, de hecho, aún no sé por qué lo ví, ya que la

persona no la conocía y tampoco la foto o poster incitara mucho a su visionado, pero alguna cosa de su sinopsis (breve por cierto) me atrapó:

Sinopsis

En 2012, la humorista Tig Notaro anunció, durante lo que se convirtió en una mítica actuación, que padecía cáncer. A la devastadora noticia había que buscarle humor. (FILMAFFINITY)

Ahhh ya recuerdo, fue que entre las personas que salen estaban Louie C. K. y el barbudo de "Resacón en Las Vegas". La verdad es que no aparecen mucho, pero la historia es increíble, y a cada paso que dá, se enfanga más, y la tipa (porque va de una mujer que hace monólogos) sale y sale, con una fuerza sobrenatural.

Así que les recomiendo este ejemplo de fuerza y voluntad, de fuerza de voluntad, y de lucha. No se arrepentirán, es más, si tienen algún problema, pasará a ser minúsculo después de ésto.

Viaggio Sola

Quizás, la más floja de la selección, pero recuerden la consigna "películas que casi nadie haya visto", pero

esta obra italiana me entretuvo por no ser tan igual a otras. Va de una mujer cincuentañera, que trabaja de "cliente oculto" para una gran compañia de hoteles. El hecho de ser soltera la posiciona siempre en primer lugar para los lugares más alejados, o las estadías más largas, parece no molestarle mucho, pero a veces, llegar a casa y tener la cama para uno solo puede ser grato, pero otra veces, que nadie te espere con la cena puede ser desolador. Así que veremos los días de esta mujer, y sacaremos conclusiones sobre la vida, y seguramente compararemos con la nuestra, hay un par de frases, sobre todo la del final, que me gustaron mucho.

cosas en serie

Me voy de puente así que les dejo varios apuntes sobre las series que voy viendo.

Cuando ibamos por la segunda temporada de "Crimen en el paraiso" la cosa no entretenía tanto como antes,
pero desde que cambiaron de protagonista, realmente no me dieron más ganas de seguirla, miren la cara del detective que reemplaza al anterior --->


 Por leer mal una nota en inglés que salía en la revista NME, pensé que Dan Auerbach (Black Keys, The Arcs) se había inspirado en una de éstas dos series que a continuación detallaré para un tema de su último disco. Pero no, la musa lo golpeó luego de ver "Making a Murderer", serie que me apunto para luego de este puente.

American Crime Story: va del caso de O.J. Simpson, lo interpreta Cuba G. Jr., y tiene un potente reparto como el hombre del peluquín y cara rara, John Travolta.
Los primeros capítulos son entretenidos, pero luego dices: 13 capítulos de lo mismo? Que además para ser un tema tan reciente... a sabiendas de donde está el afectado, no me pareció ético para mi vista, regalar tantas horas. Cancelada mentalmente.




American Crime: aunque he de admitir que quizas el producto sea bueno, luego de ver un par de capítulos, no me enamora por la falta de sex appeal que tengo con sus actores. Me parecen los típicos de las películas de los sábados por la tarde, y entonces, por más bueno que sea el caso, no me tiene como adepto.
sinopsis: Tras el asalto a la casa de Matt Skokie que dejó a su mujer Gwen en coma, cuatros sospechosos son detenidos, y las vidas de los participantes del posterior juicio, lleno de connotaciones raciales, cambiarán para siempre durante el proceso legal. Serie creada por John Ridley, ganador de un Oscar por el guión de "12 años de esclavitud". (FILMAFFINITY)




Fargo 2: No sé como se me pasó comentar esta joya, esta maravilla, que para más goce, esta relacionada infimamente, con la primer temporada. Pero ojo, no pasaría nada si uno ve ésta y no la otra.
Para los que ya vimos la interpretada por el ex de Angelina Jolie,  si recordamos un pequeño diálogo en la cafeteria, sabríamos que en pueblo cercano sucedió un atraco violento a una cafetería que termino en una masacre entre clanes. Pues de eso se trata esta temporada.
Las cámaras son simplemente excepcionales, los diálogos pagan la cuenta, y la historia, a cada paso, sorprende más.
He de objetar, que no me gustó la forma en que se resuelve el tiroteo en el hotel de carretera, pero bue, todo no se puede.

Director

Noah Hawley (Creator), Randall Einhorn, Michael Uppendahl, Noah Hawley, Keith Gordon, Jeffrey Reiner, Adam Arkin

 Reparto

Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Bokeem Woodbine, Jeffrey Donovan, Zahn McClarnon, Ted Danson, Cristin Milioti, Jean Smart, Angus Sampson, Rachel Keller, Nick Offerman, Allan Dobrescu, Elizabeth Marvel, Brad Garrett, Kieran Culkin, Michael Hogan, Raven Stewart, Keir O'Donnell, Emily Haine, Daniel Beirne, Adam Arkin, Brad Mann, Todd Mann, Bruce Campbell

Lucky Man ?¿?¿
Que hacemos con ella? La sigo viendo? Ahora que empezó Vikings y Daredevil, puede que este producto de Stan Lee no venga muy avalado en la producción, y puede que luego de unos capítulos, se caiga a pedazos, y ese es el miedo que me da.
De momento sabemos que el protagonista es un detective, que tiene el vicio del juego, y la suerte de un gato muerto, pero todo le cambia cuando una chica misteriosa que conoce una noche en un casino le deja puesto un brazalete.
A partir de aquí, tal como indica el título, será un hombre afortunado.
ummm no sé, le daré un par de capitulos más de changüí*


*Ventaja que se concede a una persona o a un grupo, especialmente en el juego o en el deporte.

9 pelis que (casi) nadie vió pero que (casi) todos deberían haber visto v.14

Esto me nace como respuesta a un link de Jot Down, hacía una nota de ellos mismos, que ya habían publicado hace como tres años, que ya habíamos desglosado aquí, y que hoy lo vuelven a servir como refrito.

Por tanto, he decido hacer una humilde lista de recomendaciones 2014, para luego hacer la de 2015, tomando como base el título de ellos, nueve.

La primera en la cabeza es:
Marvellous

Neil Baldwin es la persona en quien se basa esta gran película protagonizada por el pequeño gran Toby Jones. De una dulzura impecable en su trazo, a cada minuto que transcurra nos iremos sorprendiendo más y más, hasta olvidar que está basada en hechos reales, y creer que es una ficción más.
Su nombre esta completamente relacionado al Stoke City, club del que es seguidor acerrimo, que llegó a dirigir, y hasta jugar, pasando de utilero a "aconsejador" del míster.
Todos los clérigos de aquella zona lo conocen. Y su humildad es increíble, quizas debido a su diversidad de trabajos (también trabajó en un circo) o por la educación que le brindó su madre, que al ver que era un niño especial, lo trató de otro modo.
No pueden no verla.

Enough Said

No es cliché o porque adore y extrañe a James "Soprano" Gandolfini, sino porque, en ese año (2014) quizás haya sido la mejor película de amor que haya visto.
Seria, en lo que se trata de tocar sensibilidades, los dos protagonistas no estan para esas cosas, rebasan los cuarenta, y no ven muchas más oportunidades por sus horizontes, entonces, comienzan con pausa y cautela, como sabiendo que algo malo puede venir, como sabiendo que estan haciendo un hilo con cristal, como sabiendo que pueden tener algo bello en sus manos, pero se puede romper, y que de la misma forma que el azar los unió, cualquier coma mal puesta los puede separar.
Muy madura, y por desgracia, una relíquia de James que nos deja ese sabor, como de gin tonic, que gusta, pero es amargo.

El Estudiante

Pocas veces he visto una peli tan real, de una factura mayor, donde el truco de que nunca hay cámara, de que todo es tal cual, de que el día a día de esta gente es así, o simplemente de que no tuvieron que pagar un céntimo por el escenario, cada grieta en la universidad es de ella, cada cartel parece estar allí sin que lo haya puesto el director, y cada diálogo parece que sale de una ronda de mates que de un guión, que por cierto, es muy inteligente.
La obra muestra mucho más de lo que aparenta, a groso modo, los pasos que da un joven dentro de una facultad. Nos lleva al mundo de lo que eso engloba, sin percibir lo que ocurre en la cabeza de él, y cuando lo hacemos, nos llena de sorpresa, rabia, y por otro lado, una pregunta: ¿no hariamos lo mismo?


WOLF

Blanco y negro. Realidad pura. Quizás uno más de los casos que se están sucediendo estos días por las grandes capitales, que en el extra radio albergan a todos los inmigrantes, en este caso, magrebies, con un rechazo tal que genera un caldo de cultivo, un estado de fricción, una situación que parece que esté por explotar un conflicto o una bomba (y a los hechos me remito, acaban de atrapar al cerebro del último ataque en Paris, donde? en Bruselas, un barrio de al lado).
El protagonista sale en libertad luego de pasar un tiempo a la sombra, parece que ha pagado con su condena, y que a su vez, quiere volver a hacer las cosas bien, tener un trabajo digno, una chica que lo quiera, comida y un techo. Pero parece como que la vida no le da ese respiro, y todo se encauza hacía el lado contrario.
Es menester verla.


Stockholm

Por fin una película española que puede entrar en un ranking!
Consta de dos caras. Una más gentil y graciosa, quizas la que a priori suponiamos que ibamos a ver. Pero otra más dura, agría y reflexiva.
Como sucede en muchas historias de amor en la gran pantalla, una noche da para mucho, y debido a la insitencia de un chico por una chica al salir de un boliche veremos ese momento, comparando con alguna de las nuestras, de lo más normal.
Pero el tema, como si de una de vampiros se tratase, se complica cuando queda menos para que salga el sol.
Muchas de las locuras que uno hace en otro estado (etílico, drogado o enamorado, 3 grandes drogas), pueden pasar a ser una pesadilla cuando el efecto pasa, y si no bailaste antes de la medianoche con aquella cenicienta, se puede convertir en calabaza (sirve la metáfora para los dos sexos indistintamente).
Así que los dos se verán con otros ojos a medida que pasan las horas, y la obra toma un vuelo irreconocible, que por momentos, da vértigo.


Nebraska 

La historia de este viejo me recordó a aquella del viejo que se cruzó miles de kilómetros subido a su podadora de césped (The Straight Story). Nada más que en ésta road movie en blanco y negro, el protagonista tiene acompañante, su hijo, a quien engañó o coaxionó para que lo acompañe a cobrar un supuesto premio que ganó. En ello descubriremos la míseria humana, pero también, dentro del detestable humor del anciano, bastante verdad.


Dabba 

Conocida occidentalmente como "The Lunchbox", lo que para nosotros sería "El tupper" (leáse taper), y que en castellano creo que le pusieron: Amor a la carta.
No importa de que forma ustedes la consigan mientras lo hagan, porque verla les hará conocer una India muy distinta a la que vemos. Ni tan pobre y putrefacta como nos muestran, ni tan mística y religiosa como nos llega, sino que, normal.
Y dentro de esa normalidad descubriremos costumbres (como cada país tiene, pero si uno desconoce, se sorprende), en este caso, el gran sistema que tienen para que la ama de casa le haga llegar el almuerzo a su marido trabajador en la gran ciudad.
El film plantea lo que le sucedió a estas dos personas por la equivocación de un mensajero. Pero a su vez nos lleva a presenciar el reconocimiento hacía una mujer que no lo tenía, y como eso, la invade de ganas para seguir.
Necesaria



The Spectacular Now

No es que sea una locura de peli pero para mi tiene dos sentidos, el despegar como actor adulto de Teller y, ver otra obra del escritor de "(500) Days of Summer", que ya comentamos aquí hace un tiempo.
Me gustó el claro-oscuro entre un pibe, muy dulce para con una chica que acaba de conocer, buen amigo de los suyos, pero que cuando le da por beber, y lo hace con buen tranco, cambia radicalmente su conducta. Por supuesto, todo tiene un por qué, que veremos más adelante, pero me gustó el retrato de juventud que el director plantea.


Blue Caprice

Basada en hechos recientes y reales, esto es lo que ponía hace un par de años sobre ella:
"tratada con recelo, y con un cariño por las imagenes aplastante. Todos estos adjetivos se le pueden sumar a que, no hay luchas de ego en el reparto, y que los escenarios se muestran diafanos.
Primeras imagenes, escenas de gente baleada, en distintos sitios, un parking, un super, una acera, claro está, es Estados Unidos de América, donde estas cosas pasan a diario.
Algo más apacible, el director nos lleva hasta el caribe, en Aruba, donde se ve a un jovencito abandonado por su madre, hay hambre, se nota, se lucha por sobrevivir. Al borde de desvanecer, este muchacho sigue a un padre con tres criaturas, van hacia el mar, alli, dentro de las olas, se da por vencido.
Ese sería el prólogo, y que al parecer nada tiene que ver con lo otro, pero en realidad, lo tiene todo, es el caldo de cultivo.
Veremos como el odio se apodera de las almas, y como, las personas se convierten en objetos, sin valor claro.
Guiado por el mayor, este adolescente irá mamando todo lo que le enseñen, y al parecer no es su culpa si le enseñan a asesinar a sangre fría.
Ahí se las dejo."






La yapa*, una serie, británica, dos capítulos, para que más, sobre un amor fugaz, un amor corriente, que le puede pasar a todo el mundo.
Se llama "The 7.39" hora en la que los protagonistas siempre toman el tren, no se conocen, quizás alguna vez se vieron, pero se conoceran de forma violenta, peleando por un asiento. Luego de las disculpas oportunas, pasarán a cruzar un par de palabras, para luego pasar a hacer un rito de cada mañana que se ven el tren, el viaje se les hace más corto, y por supuesto, la cosa comienza a ir a más. Pero lo que dejan atras cada vez que se embarcan en este rutinario trayecto es lo que los frena, en cierto punto, nadie quiere lastimar a nadie, pero la vida pasa, y cuando se reavivan las pasiones, permitanme la redundancia, no se puede dejar pasar el tren.



*en un CD sería el bonus track

Carol

El bodrio de la semana.
La vi para terminar de ver todas las películas ternadas para los Oscars, creo que de esta salen mejor
actriz principal y secundaria. PERO ES REALMENTE MUY MALA.
Que pasa con las doradas estatuillas???
Solo ponen mierdas que se estrenan cerca de la fecha de los premios, y los 365 días anteriores qué? Porque ya les digo que esta obra soporífera, la pones allá por Agosto, y hoy nadie hablaría de ella, de hecho, creo que nadie lo hace.

Sinopsis

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre. (FILMAFFINITY)

Director

Todd Haynes

 TRAILER

Punto: 1 Mick

Reparto

Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic

Nueve pelis que (casi) nadie ha visto, versión 2.0

Este texto viene a raíz de una nota en JOT DOWN (  LINK)

Es cierto que muchos de estos films han tenido pocos espectadores, pero también son parte de la misma rueda INDUSTRIA-CINE-MARKETING-CULTURA, que al final se termina convirtiendo en una serpiente que se muerde la cola.

La industria las hace, en sus respectivos circuitos, funcionan, bien, más o menos bien, las meten en algún certamen, encuentran patrocinadores, la llevan al cine, lo precios de las entradas están por las nubes, los impuestos son criminales, las salas no se llenan, la cartelera es voraz, se renueva constantemente, semana tras semana, como en un Gran Hermano (de TV, no de libro), se quitan las que menos vendieron, se dejan las mierdas, se hace al espectador cómplice de esa parrilla que fríe los sesos, esto vuelve en forma de estadística a la industria y vuelven a apostar por la vigésimo quinta edición de Rambo en vez de producir buenas películas (como las hay). Ah, por cierto, si llegan a sacar buenas obras  esos países con menos “target” ya se encargará Hollywood de destruirlas a su gusto con sus actores (ejemplos: “Criminal”, copia de “Nueve reinas”, la trilogía de Millenium, o Koops, entre otras tantas)

En la revista JOT DOWN daban ejemplo de 9 que estaban bien, y que “pocos” vimos, me dedicaré a desmenuzar este articulo para vosotros, mis fieles lectores inconformistas:

Marta Marcy May Marlene

Coincido completamente con el artículo. Es un milagro y a su vez, una lástima que pase desapercibida, tiene mucho morbo, demasiado silencio, una dureza inaudita y una buena historia bien contada. En este link aparte hablamos a fondo de ella, pero como bien dice la nota, la Olsen lo hace bien (como en Liberal Arts) pero John Hawkes, es para darle de comer aparte, nosotros somos grandes seguidores de él, en Deadwood hacía un papel más que correcto, pero en “Winter’s Bone” su presencia es estremecedora, ese tío que no sabes en que momento ayudará a la joven o la violará, terrible, como en esta peli.

Sound of my voice.

Es verdad. No la vi. No me atrajo su sinopsis ni el tema. Es más dudo de verla. Pero ya me puse manos a la obra y la conseguí. En breve tendrán mis apuntes. Eso si, si dicen que es del palo “Primer”, va ser complicadita la cosa.

03/09/13 misión cumplida. grata sorpresa.

Rundskop (o Bullhead, como le dicen en la revista)

Palmas, palmas, palmas!

Esta es una grandísima obra, con mayúsculas, me gusta este tipo de producciones que con imágenes te hacen doler, que te hacen sufrir. Poco más añadiré a lo ya dicho en su momento, solo que seguiré la estela de este actor que ya demostró en “De óxido y hueso” que hay de él para rato.

The invisible war

La verdad, no soy impresionable, pero cuando leí la sinopsis, dude mil veces en darle la orden a mi dedo para que el ratón comenzara la descarga. Pero lo hice.

Ahora la tengo por ahí, esperando su momento, pero alguien me puede decir cual es el indicado, el sábado a la tarde no da para ver violaciones, el finde por la noche tampoco incentiva para indignarse, bastante tenemos ya con “Salvados”. Entonces? Lunes? Luego de la masacre laboral? Miércoles no, pues es el único día que es casa se enciende el TDT para ver el APM? Nos queda Jueves o Martes, el primero lo utilizo para salir y el segundo, por descarte, será el indicado para la visualización. Asi que, en breve las observaciones.
18/04/13. Ya está. Es un horror, es cruda, dura, y aún asi, hay que verla.

The hunter

Algo gracioso, para romper el hielo

 Dafoe nos trae una cruda realidad, una historia fresca, atrapante, bien tratada, con hermosa fotografía con un marco espectacular, de una belleza provocadora y envidiable. El temita del fondo, es como una mosca en la oreja de las grandes empresas, que con dinero hacen lo que quieren, ya lo sabemos, siguen impunes, pero al menos, últimamente, hay una serie de directores que se la juegan con buenas producciones y mensajes ecologistas bien tratados, claro ejemplo es la última de Van Sant (aquí)  

Seeking a friend for the end of the world

Comienza como una gran comedia, excelente ritmos, grandes sátiras de lo que puede llegar a pasar en el momento que nos den el ultimátum, como serán esos días, como se lo tomará la humanidad. Todo lo que sube, baja, y esta no será la excepción, entra en los vahos del amor, se calienta y plin… se desinfla!. Igual, le levantamos el pulgar. Me olvidaba, realizan una oda al vinilo, lo digo porque últimamente han salido muchos fans de ese formato, y seguro que se sentirán reflejados, cosas de modas.

Kill list

Malísimamente mala. Aburrida. Pedorra y con una gran e impactante imagen final que es la única que hace que su marcador se engrose levemente.

Todo poco claro, charlas de mierda, no deja nada, en absoluto. Una pérdida de tiempo. Busquen otra cosa para hacer en una hora y media.

WARRIOR 

Que grande es Hardy, ojala pueda ver todas las de él. Repito lo dicho en su día, no se deje engañar por el póster, es una buena trama. Tiene buenos condimentos, y tiene esa ínfima línea Indie en la que está basado el articulo que aquí desmenuzamos. Agregaría algo más, pero de goloso nomás, solo la dejo como recomendada. Lo bueno es más difícil de explicar, en cambio, en lo malo, podemos explayarnos y hasta sacar enciclopedias.

Witness

No sabe, no contesta. No tengo ni idea. Ni lo conocía, ni sabía que existía. En el magazine leí algo de HBO, por tanto me enteraré bien si es un producto de esa casa, y si es así, lo consumiré como gran glotón de todo lo que esta casa nos brinda como alimento para el alma.

 

 

 

 

PATRICIO PRON

Por qué duele leer un libro?

A veces nos recuerda quien nos lo regalo, en otras ocasiones simplemente hace emocionar y en pocas, pero este es el caso, duele por desconocer la afinidad del escritor con el fútbol. En resumen “de que cuadro es”.

Hoy me sorprendió ver el caluroso nombre de mi club, el de mis amores, en una revista New Wave, hiper Progre, mega Hipster que a veces ojeo por Internet (adquirir una edición impresa creo que ronda los 15 euros, que nadie duda de su calidad, pero es el tercio de la suscripción anual a Orsai, o un libro y medio de Chuck, por ende…) llamada JOT DOWN.

En este humilde espacio hemos enlazado varias de sus interesantísimas notas, referidas a cine o series. Chusmeando, intentando renovar el stock de mis colecciones audiovisuales me dí de bruces con ese bello nombre, no dude un minuto y ya estaba leyendo el articulo. Éste lo escribía Patricio Pron, joven, rosarino.

El contenido  de la nota (que encontrarán AQUÍ y AQUÍ) se notaba que estaba escrito por alguien muy cercano a esas latitudes, me animo a decir que muy cercano a esos escalones que junto a los paravalanchas confeccionan la popular. Pero pequeños detalles poco “futboleros” hacen que uno dude. El ejemplo más claro es el mismísimo título:  EL ROSARIO CENTRAL Y  SU HISTORIAL DE….

Como puede poner “EL” Rosario Central, en tan poco tiempo se españolizó tanto? Por más que uno haga esfuerzos a diario para relacionarse con la gente de aca, diga “coger”, “movil” ,“follar”, “portero” , entre otras, uno no puede agregarle un articulo a su amado club. Que “ellos” lo digan y se entiendan, vaya y pase, pero que un “barra brava” como se denomina lo agregue, daña. Sangran los ojos.

Y no es por este asunto de hoy, sino por dos razones que no leo a este interesante escritor, 1.- sus libros no se editaron de bolsillo y no bajaron de precio y 2.- por más bien que escriba sobre mi pasión, no tengo muy claro de que club es hincha. O sea que se termina de descubrir o se pierde un buen lector.

Nota al margen: si llega a ser de los “contrarios” y no de los “nuestros” tiene huevos, terrible topo.

Oscars

Para que vamos a criticar algo de lo que no estoy del  todo de acuerdo? Porque es gratis y es global, es como que tienen polizones en su fiesta. Ya les viene bien a ellos, total luego se pasan por el forro a las buenas producciones europeas y colmas las ternas de norteamericanazas.

Por suerte en esta ocasión y como ya vaticinábamos hace 2 meses ( Aquí ), la gran triunfadora es “Life of Pi”, bellísima obra por la que Ang Lee se alzo con una dorada estatuilla para él, y 3 tres más para el equipo.



Si bien Phoenix tenía oportunidades de llevarse “el enanito” a casa por su cátedra actoral en “The Master”, ya sabemos que es un “actor maldito”, por tanto se dejaba entrever que no iban a romper con sus tradiciones, así que “bendicieron” por tercera vez en su carrera a D.D. Lewis, ojo, hace un papelaza Aquí ya lo decíamos. Merecido, si.

La peli, para mi, era “Life of Pi”, pero  no quisieron abrirle las puertas a Bolywoods,  entonces hubiese repetido menú con “Zero DarkThirty”, creo es mejor que “Argo”, aunque la de Ben no esta nada mal, pero hubiera hecho un enroque:

Mejor Película: Pi,

Mejor Director: Ben

Todos contentos (que es un poco lo que han simulado esta vez, un “happy ending” al mejor estilo “made in USA”), no lo digo por decir o por ser severo, el mejor guión se lo han dado a Tarantino, no sé si estoy de acuerdo, el film es bueno en varios aspectos

Y actriz a la señorita Lawrence, aquí no hay discusión sobre el premio, y sigue acentuando la simetría de la repartija, hasta la fecha, el mejor papel que le vi hacer a esta precoz estrella es “Winter's Bone”, durisímo, en los “Juegos del Hambre” creo que falló en la elección del papel, pero no esta del todo mal, en esta sí, que demuestra con creces su valía, sí que uno se vuelve a creer lo que hace.

Pequeño apunte, me parece que Jessica Chastain paga el éxito de la Bigelow y se queda sin nada por eso.

Secundarios el gran Waltz que borda al compañero de Django, que loco que empieza la peli como prota y termina como secundario, y Anne Hathaway que no puedo puntuar porque no tolero los musicales, pero su nerviosismo actoral, su fibra la hacen meritoria.

Me queda por comentar lo de Haneke y su “Amour”, pero como intuyo que es media “depre” me la he dejado para otro día,  ahora bien, siendo que hace poco lo premiaron mucho por la malísima “Cinta Blanca”, en esta ocasión yo me hubiese inclinado por la chilena “NO”, encarnada por Gael Garcia Bernal, puestos a pensar mal, quizás, como hablaban mal de su “amiguito” Pinochet, prefirieron dejarla en el olvido, cosa que no sucederá, NO.

Como guinda, o mejor dicho como “bomba”, Adele y su coronación con el temazo de Skyfall.

Una situación muy tonta que me pasó en un curso, escuche hablar a dos poco cinéfilas, y una le decía a la otra, que Pi era un rollo matemático y que no le había gustado, y la otra decía que no lo entendía, que era muy buena.-  Una era PI (3,14) metraje antiguo y complicado y la otra, la bella obra del niño y el tigre, sin darse cuenta que hablaban de cosas diferentes. Pobres.

 

Contra dictorio

Llegó la hora. Como era de esperar, lo mejor se empieza a cobrar, es tan ingenioso como subir el IVA  en tiempos de crisis o en bajar los sueldos para “motivar” y luego, con los bolsillos más gorditos, descentralizar, deslocalizar la empresa. De la misma y vergonzosa forma La Vanguardia a partir de ayer, bloquea “la Contra”  y la deja en manos de los que tienen suscripción. Aplausos al genio de marketing.

Tampoco es para tanto- dirán algunos, y otros pensarán, como mi amigo Denzel y yo hacemos, que las mejores entrevistas eran esas que te dejaban una enseñanza de vida, pero que “casualmente” coincidía con señores sexagenarios que ya estaban de vuelta. Concluíamos entonces, que estaría bien que hagan cada tanto una de estas a gente joven, que te haga sumar, que se pueda equivocar, y que con sus fuerzas saque algún resto de la tuya (el fuaaa) para dar ese paso que no damos, para brotar esa idea que es semilla.

Por supuesto que criticar es gratuito, por supuesto que algunas estuvieron muy bien mientras nos acompañaron, pero, se pusieron a pensar estos gurús de escuelas privadas que hay gente que no tiene para el café, y no puede salir a leer el periódico a un bar? O que solo pilla con su móvil con contrato @20pesitos un lerdo Wifi en una plaza y se daba el lujo de gastar esa velocidad de procesador en estas notas esperando que soleen su día. Y que me dicen de aquellos que han pasado por aquí, la han conocido y ahora forma parte de sus días lejos de la condal. Ellos dirán, pues que no la lean, o paguen un plan mensual. Por tanto el resultado será: la no lectura.

Me gustaría que den una explicación sobre este hecho de la misma forma que ahora le piden a Brasil que hable sobre lo que quieren hacer con sus Amazonas, para que alguno tenga los huevos que tuvo Chico Buarque de callarnos la boca, a los que como siempre, gratuitamente, denostamos. Luego podrán seguir cobrando al son que se quema la selva, pero todos quedaremos complacidos de ser respondidos.

Hoy

Hoy se estrenan varias pelis, entre ellas, la esperada Skyfall de 007, pero ese no es el tema a debatir, me pregunto por qué llegan producciones tan tarde, encima buenas, si es por el doblaje ya podriamos ir poniendo en tela de juicio ese tema, por la poca concurrencia que hoy en día está teniendo el cine, no hace falta perder meses doblando si luego solo estará una semana, si es por alguna cuestión comercial, en este caso mearon fuera del tarro, ya que dos films casi de autor como son Submarine (vista por mis ojos alla por febrero del corriente año) y Detachmennt (aqui la han maldecido como: El profesor), ambas sin capacidad de competirle al gigante que cumple 50 años ni a una correcta peli de miedo que interpreta Ethan Hawke en el mismisimo día de Halloween.
No sé, pero creo que hacen las cosas sin cabeza.

Doing the ritual dance in the sun

El hombre misterioso???